16 сентября своим неизменным хитом - черной комедией Януша Гловацкого (в переводе Александра Ирванца) «Четвертая сестра» - Киевский академический Молодой театр открыл 33-й сезон.

А официальному открытию предшествовал своеобразный запев - Первый киевский международный театральный фестиваль «Дом химер» (состоялся с 3 по 11 сентября), инициатором и учредителем которого стал художественный руководитель Молодого театра Станислав Моисеев. Согласитесь, сегодня, когда подобных художественных форумов в Украине и ее столице становится все меньше, это нелегкий и рискованный шаг.

Пан Станислав рассказал, что замысел фестиваля, в программе которого упор был бы сделан на европейской актуальной пьесе - украинской и зарубежной - появился у него три года назад. Тогда художественный руководитель пригласил для консультаций экспертов: драматургов Максима Курочкина, Наталья Ворожбит, театрального критика Сергея Васильева. Их мнения помогли определиться с реализацией идеи.

Материальную поддержку фестивалю «Дом химер» оказали польские государственные и культурные институты. Форум, в частности, профинансировало Министерство культуры и национального наследия Республики Польша. А проект «Польский театр в Киеве», авторы которого представили на фестивале четыре спектакля, осуществлен в рамках Заграничной культурной программы по случаю председательства Польши в Совете ЕС.

Спектакли этого проекта убедили в том, что нашим служителям Мельпомены есть чему поучиться у коллег из соседней страны. Наибольший успех имели сценические работы Театра "Provisorium" из Люблина - "Братья Карамазовы" и "Фердидурке".

Они показали, что признаками современного польского театра является динамическая режиссура, игра актеров, в которой эмоциональность сбалансирована с такими составляющими артистической техники, как точность жеста, интонации, пластичность, четкая дикция. Именно поэтому в спектаклях отсутствует так называемое «провисания», то есть сцены, лишенные действия, никакого влияния на зрителя не оказывают.

Еще одной незаурядной изюминкой «Дома химер» стал ... «Хор женщин». Так называется проект Марты Гурницкая в Институте театра им. Збигнева Рашевского (Варшава, Польша). Это действо достаточно необычное для современного зрителя, по крайней мере украинского. Мы уже как-то подзабыли, что хор был органической частью, например, античного театра. Но об этом вспомнили польские художники.

Спектакль представляет собой современный трагический хор, который творят 26 женщин разных профессий и разного возраста. Обнажая язык в ее идеологическом измерении, он подрывает речевые клише. Партитуру хора составляют тексты культуры, среди которых фрагменты «Антигоны», трудов Барта, Фуко, Симоны де Бовуар, фразы из повседневной жизни, рекламных слоганов, кулинарных рецептов, цитаты из сказок и фильмов.

Поражает слаженность хора. Вместе действо наводит ужас, особенно та сцена, когда женский шепот становится таким зловещим, что аж напоминает змеиный. Определенного негатива добавляют и коллективные крики, словно заклинание «Будь женщиной, будь!" (Что бы там не случилось). Сила спектакля заключается не в последнюю очередь в том, что она влияет на подсознание, и там оживают, может, давно пережитые на собственном опыте или от кого услышаны женские истории. Они непременно - о слишком сложную миссию и судьбу представительниц пола, которую назвать слабой язык не поворачивается.

В программу «Украинского блока» фестиваля вошли показы спектаклей отечественных театров - «Депо северное (Киевская мастерская театрального искусства« Созвездие »),« Шоша »(Центр им. Всеволода Мейерхольда, Херсон),« Пока мама не пришла »(столичный Молодой театр).

Важной и значимой частью «Украинского блока» стали чтению современной украинской драматургии. Характеризую ее так потому, что нашим молодым авторам слишком хватает внимания со стороны государства и художественного руководства украинских театров, которое по привычке продолжает делать вид, что современной драматургии нет и спокойно в энный раз ставить Шекспира и Чехова. Причин такой позиции несколько: во-первых, мертвым классикам не нужны гонорары, во-вторых, можно не беспокоиться поиском новых форм постановки и игры, которые диктует новая драма.

Поэтому чтение пьес «Смешанные чувства» Наталии Ворожбит, «Класс Бенто Бончев» Максима Курочкина, «Цвета» Павла Арье показали, что современная драматургия - не фантастика вроде летучих тарелок и инопланетян, а зримая реальность. Есть надежда, что последний из названных произведений пополнит репертуар Молодого театра.

Подводя итоги фестиваля, Станислав Моисеев сказал, что доволен его ходом и надеется, что этот форум станет ежегодным. На мой вопрос, оставаться «Дом химер» украинской-польским, или к участию в нем присоединятся и другие государства, пан Станислав ответил, что формат будущих фестивалей будет другой. Планируется включать в их программы по три художественных блоки - украинский и еще двух стран. Каждое из государств-участников будет иметь возможность в течение трех дней представить себе спектаклями, лекциями, мастер-классами.

А в планах Киевского Молодого театра на 33-й сезон - немало интересного. Ожидается, что наиболее резонансным станет премьера спектакля «Любовные письма к Сталину» (пьеса современного испанского автора Хуана Майорги в оригинальном переводе Сергея Борщевского). В центре произведения - таинственное и драматическое переписки Михаила Булгакова с «отцом народов».

Свет рампы должны увидеть также спектакли «Человек и вечность» (по драме популярного белорусского драматурга Андрея Курейчика), «Афинские вечера» (по тексту русского писателя Петра Гладилина). Возможны также премьеры по произведениям Леси Украинский и Лопе де Веги).